PROFESSORAS QUILTBRASIL 2024
Reunimos renomadas professoras de quilt, patchwork e arte têxtil do Brasil, Argentina e França, para compartilharem seus conhecimentos e técnicas exclusivas. Essa é uma oportunidade única de aprender com grandes mestres, cuja experiência e habilidades são reconhecidas internacionalmente.
Você terá a chance de elevar a qualidade dos seus trabalhos a um nível superior. Cada uma dessas professoras trará consigo uma riqueza de conhecimento, dicas e truques que irão aprimorar suas habilidades e estimular sua criatividade. Imagine-se absorvendo esses ensinamentos valiosos e aplicando-os em suas próprias criações… uma oportunidade única!
Durante quatro dias, você será imersa nesse universo de aprendizado, rodeada por um ambiente de entusiasmo, inspiração e criatividade. No Festival QuiltBrasil, que já é referência no setor há 26 anos, você estará rodeada de pessoas apaixonadas pelas artes manuais, prontas para compartilhar suas experiências e estabelecer fantásticas conexões.
Conheça nosso time 2024:
Ana Helena Barbosa de Abreu é natural de São Gabriel-RS, atualmente reside em sua cidade natal e mantém seu próprio ateliê, onde cria suas peças e ministra aulas. Sua jornada no mundo do Quilt e Patchwork teve início em 2002, quando descobriu sua paixão por essas técnicas. Em 2004, fundou seu Ateliê com o objetivo de compartilhar seu conhecimento por meio de aulas, ao mesmo tempo em que começou a frequentar festivais relacionados ao tema.
O primeiro festival que participou foi o Festival de Quilt e Patchwork de Gramado, inicialmente como aluna e hoje como professora. Essa experiência despertou seu interesse em explorar diferentes culturas e técnicas ao redor do mundo, levando-a a viajar em busca de novos aprendizados. Sua dedicação às aulas e aos festivais levou-a a ministrar cursos em diversos estados, tanto em festivais renomados quanto em ateliês locais.
Com o passar dos anos, especializou-se na criação de peças geométricas com efeito 3D, sendo reconhecida por sua habilidade e criatividade nessa área. Sua paixão pelo Quilt e Patchwork continua a inspirá-la a experimentar e aprimorar suas técnicas, sempre buscando novos desafios e oportunidades para compartilhar seu conhecimento com entusiasmados aprendizes.
Cecilia Koppmann, nasceu em outubro de 1961 em Buenos Aires, Argentina.
Em 1998 iniciou seu trabalho têxtil desenvolvendo técnicas de Patchwork e Quilting.
Seu interesse pela cor a leva a buscar paletas próprias, tingindo algodões e misturando-os com sedas naturais.
Realizou exposições na Argentina, Brasil, Chile, EUA, Inglaterra, México, Uruguai.
Em 2018 foi convidada a apresentar uma retrospectiva no Festival Internacional de Houston. EUA e participar do “Excelência em fibras” no Museu de Têxteis e Colchas de San José Califórnia. USOS.
Em 2020 liderou o projeto Colcha de Quarentena “COSTURAR PARA NÃO ENLOUQUECER” onde se juntaram mais de 600 pessoas de 26 países e que culminou com uma Colcha coletiva de 4,5m x 1,10m
Em 2023 foi convidada para expor no Carrefour Européen du Patchwork na França.
Seus trabalhos aparecem em publicações especializadas na Argentina, França, EUA, Brasil e Espanha.
Ministra aulas e seminários sobre técnicas de cores e patchwork na Argentina, EUA, México, Brasil, Uruguai, Chile e França.
Obteve inúmeros prêmios nacionais e internacionais.
Deolinda Moraes, natural de Minas Gerais, tem percorrido diversos estados ao longo de sua vida, incluindo São Paulo, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro e Brasília. No entanto, foi em Niterói, RJ, em 1994, que ela descobriu sua paixão pelo patchwork. Em Brasília, Deolinda administrou o ateliê QuiltPark por 10 anos, onde ministrou aulas e trabalhou em seus projetos.
Ao longo de sua carreira, Deolinda participou de várias exposições no Brasil e no exterior. Atualmente, residindo em São Paulo, ela continua nutrindo seu amor pela arte têxtil, compartilhando suas experiências e conhecimentos como professora, avaliadora de concursos, e curadora de mostras.
Estela Mota é uma executiva de moda renomada que descobriu no patchwork mais do que um simples hobby prazeroso. Com o passar do tempo, essa atividade transformou-se em uma fonte inspiradora de criação e aprendizado. Ao longo de suas muitas viagens, cursos e experiências ao redor do mundo, ela desenvolveu uma forte missão: compartilhar a alegria desse envolvimento com outras pessoas. Para Estela, o patchwork não apenas une pessoas, mas também as conecta de maneira profunda. Sua maior paixão é a Artquilt, e graças ao seu talento e dedicação, ela foi nomeada embaixadora Bernina, permitindo-lhe expandir ainda mais seu conhecimento e compartilhar a alegria que a arte têxtil proporciona.
Fabia Diniz é professora de quilting livre no Brasil há mais de 10 anos. Ministrou aulas na maioria dos Festivais de Quilt pelo Brasil e em diversos ateliês.
No exterior fez parte do corpo docente do Houston Quilt Festivals em 2022, 2023 e 2024, e no Summer Quilt Festival Salt Lake City 2022.
É educadora/Embaixadora da Handi Quilter desde 2022.
Ensina níveis básico, intermediário e avançado e novas técnicas, compartilhando seus conhecimentos e experiências em quilting com o objetivo de oferecer novidades e soluções para alcançar melhores resultados e impacto visual para os Quilts. Atualmente tem uma empresa e loja online , FABIA DINIZ QUILTING, dedicada a desenvolver cursos, materiais e suprimentos para facilitar o dia a dia do Quilting livre, com participação em diversas feiras do setor desde 2018.
Já foi premiada no Brasil e exterior.
Janete Fontinelle é uma talentosa artista natural de Guajará Mirim, Rondônia, que atualmente reside em São Paulo desde 1985. Com uma sólida formação acadêmica em Educação Artística e especialização em Artes Plásticas pela FEBASP, ela se destaca por sua participação em diversas exposições e eventos em várias regiões do Brasil, incluindo São Paulo, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Paraná e Minas Gerais.
Em 2022, Janete coordenou um trabalho coletivo envolvendo 22 bordadeiras e 3 bordadores, cujas criações foram expostas na WR em São Paulo, Recife (PE) e Belo Horizonte (MG).
Desde 2018, Janete administra o grupo “Memórias Bordadas e Costuradas”, que conta com a participação de 29.600 membros, em sua maioria mulheres. No grupo, estão registrados os cursos e projetos realizados, organizados por tópicos e eventos. Um dos cursos mais procurados em 2021 foi o “Bordando Memórias”, no qual diversas pessoas participaram, destacando-se a professora Tiemi Maeda, que reside no Japão, com seu trabalho intitulado “Memórias de uma Imigrante”, no qual ela ensinou a técnica do Sashiko durante o mês de agosto. Outra surpresa gratificante foram os 28 trabalhos finalizados e compartilhados com a orientação de Fátima Carvalho, de Fortaleza, no projeto “Memórias de São João”. Todos esses trabalhos foram registrados no grupo. Ao longo de oito meses, foram realizadas oficinas online com a participação de muitas pessoas.
Janete é uma verdadeira “ativista têxtil” dedicada a engajar pessoas. Além de coordenar o grupo, ela também realiza exposições coletivas e ministra aulas de bordado em seu “Ateliê da Paulista”. Como artista multidisciplinar, ela domina técnicas de costura, bordado, quilting e, recentemente, está se aventurando no aprendizado do tear, uma nova paixão. A arte têxtil exerce um grande fascínio sobre ela, e o patchwork se tornou um desafio estimulante, enquanto o bordado a encanta com suas linhas e tramas. Janete é uma aprendiz eterna, que encontra grande satisfação em ensinar e difundir a arte têxtil.
Maryse Allard é uma artista apaixonada por tecidos que descobriu o Pojagi, uma técnica coreana de patchwork, em 2012. Fascinada pela transparência e elegância desta arte, ela mergulhou em sua prática, apresentando seu trabalho em exposições na França e internacionalmente.
Maryse não apenas ensina Pojagi, mas também pesquisa continuamente sobre a história e tradições têxteis coreanas. Sua jornada inclui publicação de livros, participação em importantes exposições e colaborações com artistas internacionais.
Sua influência artística é inspirada por artistas como Sonia Delaunay e Mondrian, enquanto sua devoção ao Pojagi a estabelece como uma embaixadora apaixonada dessa técnica ancestral.
Clique aqui e leia o currículo completo desta grande artista!
Monika Wutzl é natural de São Paulo e reside em Nova Petrópolis (RS) há mais de uma década. Sua jornada no mundo do patchwork teve início em 2008, mas foi a partir de 2014 que ela se dedicou ao patchwork figurativo, especializando-se nessa forma de arte.
Monika utiliza apliques à máquina em seus trabalhos, empregando a técnica “raw edge” (aplique de bordas cruas) e também a técnica de Aplique Animal, que ela mesma desenvolveu para retratar cães e outros animais. O que torna suas obras notáveis é o realismo alcançado e os acabamentos perfeitos, resultando em um impacto visual impressionante. Sua habilidade e talento foram reconhecidos tanto no Brasil quanto no exterior, através de sua participação em diversas exposições e concursos, onde recebeu prêmios e honrarias.
Pat Müller, é artista visual, de nacionalidade Argentina. Vive e trabalha em San Isidro, Buenos Aires. Sua formação se deu através de diversas expressões: estudos realizados em oficinas particulares, desenho, técnicas de tear e têxteis, cerâmica dedicada às artes decorativas e ao restauro, pátinas, mármores, douraduras.
Participou de diversas mostras e foi premiada em Bienais e Salões Têxteis o que a consagrou como uma das artistas visuais mais reconhecidas da atualidade.
No Festival QuiltBrasil, Pat vai dividir suas técnicas e conhecimentos na arte têxtil onde apresenta um talento próprio e excepcional.
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Sandra Callegari é uma renomada mestre em Quilt e Patchwork, com uma participação ativa desde o 1º Festival de Quilt e Patchwork em Gramado. Ao longo dos anos, ela tem ministrado cursos em festivais realizados em diferentes países, como Brasil, Uruguai e Argentina. Desde 2008, faz parte do seleto grupo de juízas credenciadas pela ABPQ. Seu trabalho também foi exibido em prestigiadas exposições no Brasil, Uruguai, Argentina, México e Reino Unido.
Sandra é verdadeiramente apaixonada pelo trabalho manual e demonstra maestria em transmitir os fundamentos dessa arte em seu ateliê em Novo Hamburgo, bem como em diversos eventos que ela participa. Ao longo dos anos, ela tem sido responsável por iniciar inúmeras pessoas no mundo do patchwork, fornecendo-lhes uma base sólida para que possam desenvolver seus próprios estilos e se lançarem nessa jornada criativa de forma única.
Silvia Campagna é uma designer e bordadeira autodidata. Apesar de não ter formação acadêmica em design ou Belas Artes, sua paixão por linhas e tecidos a levou a se aventurar na arte têxtil desde a infância.
Durante 12 anos, trabalhou para empresas renomadas como Think Elephant e Innovart, criando decorações de Natal para os shoppings mais prestigiados da Argentina e vitrines comerciais para marcas de roupas infantis conceituadas.
Silvia também foi convidada a participar como especialista no programa de televisão Puntos y Puntadas, transmitido pelo canal Utilísima Satelital. Seus trabalhos têm sido publicados por mais de 10 anos nas revistas Utilísima e atualmente ela contribui como especialista na revista Arte da Tecelagem do Bordado.
Além disso, Silvia possui diversos livros publicados sobre costura e bordado, incluindo títulos como “Estimule seu Bebê”, “Empreendedor Passo a Passo” e livros didáticos infantis do personagem Bubba.
A partir de 2013, ela passou a participar ativamente do Festival Internacional da QuiltBrasil, onde ministra cursos, apresenta trabalhos e já conquistou prêmios. Ela também teve a oportunidade de participar do Festival de Experiências Têxteis na Argentina e do Festival Internacional de Paysandú no Uruguai.
Atualmente, Silvia está envolvida na Chamada do CAAT (Centro Argentino de Arte Têxtil), Romulo Raggio e no Museu José Hernández, onde continua compartilhando sua experiência e talento na arte têxtil.